Obra seleccionada en XXIII Premio Bienal Unicaja de Artesanía Jaén 2015

TAPIZ BLANCO BRILLOS 004

Título obra: PAISAJE ONÍRICO

Técnica : ALTO LIZO

Autora; FRANCISCA CRISTINA MENCHÓN MARTÍN

EL día 2 de diciembre, a las 12:30 horas, se inaugura la Exposición del XXIII Premio Unicaja de Artesanía en  (Jaén). La exposición permanecerá  abierta hasta el 22 de enero de 2017.

lugar:  Sala de Exposiciones Hospital de Santiago

Dirección:  C/ Cristo Rey s/n. Úbedal (Jaén)

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Anni Albers, tirar del hilo en el Guggenheim

Entre los actos del XX aniversario del museo bilbaíno se sitúa esta cita sobre uno de los máximos exponentes del arte textil. Pero Anni Albers, a la sombra de su marido, fue mucho más que eso, puntal de la Bauhaus y el Black Mountain College

«Capas azules y rojas» (1954), uno de los «tejidos pictóricos» de Anni Albers

¿Por qué merece la pena acercarse al Museo Guggenheim de Bilbao a ver una exposición como «Tocar la vista», dedicada a Anni Albers? Son muchas las razones. La primera, por ser una muestra que arroja luz sobre una artista prácticamente desconocida para el gran público, pese a haber sido una pieza fundamental de la Bauhaus (allí dirigiría su taller de textil) y, años más tarde, del Black Mountain College en EE.UU.

Estaba muy concienciada con la búsqueda de mecanismos que democratizaran las ideas y ayudaran a expandirlas para hacerlas accesibles a todos

Segundo, por ser una creadora a la que en pocas ocasiones hemos podido ver en una individual (sobre todo en Europa), más allá de la retrospectiva del MoMA de 1949, y alguna comparecencia en el Guggenheim de Venecia. En España tuvimos más suerte: hace una década, el Museo Reina Sofía se interesó por ella, pero fue por una parcela específica de su imaginario (sus viajes por Latinoamérica), y siempre de la mano de su marido, el pintor Josef Albers, al que conoció en la Bauhaus y que, consciente o inconscientemente, influyó en su «productividad» (lo cuenta el director de la Josef and Anni Albers Foundation: la creadora nunca olvidó su –antiguo a nuestros ojos– papel de esposa).

Y tercero, y casi más importante: porque pese a que no fue una creadora prolija (aún así, esta muestra de Bilbao es una de las que ha reunido hasta la fecha el mayor número de sus «tejidos pictóricos»), fue una mujer que encarna a la perfección el desarrollo del siglo XX, ya que fue muy longeva

Uno de los máximos exponentes

Nació en 1899 en Berlín, donde vivió el devenir de sus vanguardias, pero donde también sufrió el peso del nazismo (pertenecía a una familia de origen judío), lo que obligó al matrimonio a huir a América; allí falleció en 1995. Deseó ser pintora y escultora, pero problemas de salud la convirtieron en uno de los máximos exponentes de lo que hoy se conoce como arte textil, que, no obstante, abandonaría en EE.UU. para trasladar sus conclusiones al grabado y la fabricación industrial.

Eso, y una idea que interiorizó desde sus comienzos en la escuela alemana: la de «prototipo». Esto es: la búsqueda de mecanismos que democratizaran las ideas y ayudaran a expandirlas para hacerlas accesibles a todos. Ella, como pocas, renueva la idea del artista como diseñador, la de una capacidad creativa que no se compartimenta en disciplinas. Además, desarrolló una labor como teórica a la que la muestra se asoma tímidamente, pero que queda bien plasmada en el catálogo, con la traducción por primera vez al español de «Del tejer», uno de sus textos fundamentales, de 1965.

Pese a que no fue muy prolija, Anni Albers encarna a la perfección el desarrollo del siglo XX, ya que fue una creadora muy longeva

La cita, pequeña pero potente, ocupa las tres salas de la tercera planta que el Guggenheim dedica a los nombres fundamentales del siglo XX (y que en las últimas entregas han sido en gran medida mujeres). Su comisario, Manuel Cirauqui, ha planeado un viaje cronológico que se asienta en dos ejes: el paso de la creadora «del arte al diseño», y su transitar del «texto al textil». La primera sala funciona como una muestra dentro de la muestra, con sus «highlights» de la Bauhaus –cuando vierte sus intereses por la abstracción pictórica en lo textil– y la Black Mountain –donde esa abstracción rompe costuras y se vuelve lírica, con guiños al paisaje–.

Pero también se incluyen, según avanzamos, sus joyas de materiales poco ortodoxos; sus series de grabados fundamentales (de «Relación de líneas», la primera, de 1964, al protafolio «Conexiones», en el que ella misma repasa los hitos de su carrera); sus «Colgaduras» o trabajos textiles en colaboración con grandes empresas para seguir democratizando sus resultados (algo que la Fundación continúa haciendo hoy)… Albers –Anni, no Josef– bien merece que tiremos del hilo.

 

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Chris Ofili traslada a tapiz la exuberante magia caribeña

El artista, que dejó la gloria de Londres para establecerse en Trinidad, expone un bellísimo trabajo en lana y viscosa que ha tardado dos años en terminar.
La canción del pájaro enjaulado’ revisa las técnicas tradicionales del tapizado para incorporar los matices vaporosos de las acuarelas.

El resultado, un enorme tríptico que se muestra en la capital inglesa, parece la imagen de un sueño nocturno tropical repleto de exotismo y ambigua carnalidad.

JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ. 28.04.2017 – 06:52h
En el año 2000 el artista británico Chris Ofili (hijo de padres nigerianos nacido en Manchester en 1968), el primer pintor de raza negra en ganar, en 1998, el prestigioso premio Turner, decidió dejar Londres, donde se sentía mortificado por la gloria y sus tentaciones, y establecerse para trabajar en la isla caribeña de Trinidad. Ahora regresa a la capital británica para presentar una sorprendente y bellísima obra en tela.
Weaving Magic (Magia tejida), en la National Gallery londinense hasta el 28 de agosto, es el fruto de más de dos años de trabajo y, sobre todo, la explosión de madurez de un artista de talla mayor. Si hasta ahora Ofili había llamado la atención por los temas —es un decidido militante antiracista— o los materiales y técnicas que usaba —desde estiércol seco de elefante a collages de revistas porno insertados en los cuadros—, la nueva exposición revela la madurez de un creador capaz de transmitir de forma personal el exotismo y la carnalidad del Caribe.
La exposición es la primera en que el artista muestra un trabajo en tapiz. Incluye también una serie de bocetos preparatorios sobre papel. La obra central es un encargo de la Clothworkers’ Company y el paso del trabajo de Ofili a algodón y viscosa fue realizado por el Dovecot Tapestry Studio. Todo el proceso fue muy laborioso y técnicamente complejo y se alargó durante más de dos años.
Ofili regresa a la pinacoteca pública después de la exposición Tiziano: Metamorfosis (2012), cuando fue uno de los tres artistas contemporáneos que recibieron el encargo de formular una respuesta actual a las obras clásicas Diana y Actaeon, La muerte de Actaeon y Diana and Callisto, que ilustran historias de las Metamorfosis del poeta romano Ovidio.
Al igual que en aquella ocasión las obras que Ofili presenta ahora, sobre todo el impresionante La canción del pájaro enjaulado, ilustran temas clásicos en un ambiente que parece la imagen de un sueño nocturno tropical repleto de exotismo, semidioses y ambigua carnalidad.
Los matices vaporosos de las acuarelas originales tuvieron que ser trasladados a tela mediante un proceso lento, complejo y meticuloso realizado a mano por el estudio de tapiceros con sede en Edimburgo. Los colores actuaban sobre la tela de manera bastante caprichosa y el control del procedimiento de teñido fue complicado.
El artista define La canción del pájaro enjaulado como “un matrimonio de acuarela y tejido”. Deseaba, añade, “desafiar” el proceso técnico del tapiz e introducir el “fluido libre de la acuarela (…), animando al pigmento líquido a formar la imagen”.

El director de la galería, Gabriele Finaldi, asegura que Ofili “sigue los pasos de pintores como Rafael, Goya y Miró” en la “fascinación por los paisajes míticos” y, al tiempo, ha logrado la “fusión de su propio arte con la tradición histórica de la tapicería”.

19 artistas que expanden los límites del bordado

El arte del bordado ha existido a través del tiempo, datando del siglo V antes de Cristo. A pesar de sus siglos de antigüedad, este inmemorial oficio ha sido renovado continuamente por visionarios artistas que amplían las fronteras de su propósito y sus límites. Desde retratos hiperrealistas bordados a prendas de punto para coches, los creativos han llevado este campo a lugares nuevos y emocionantes con sus obras de arte.

Aquí podemos ver algunos de nuestros artistas favoritos que han llevado el arte del bordado al siguiente nivel.

 

#1 Ana Teresa Barboza

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#2 Severija Inčirauskaitė-Kriaunevičienė

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#3 Art of Silk

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#4 Meredith Woulnough

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MeredithWoolnough4

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#5 Lisa Smirnova

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#6 Danielle Clough

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#7 Jose Romussi

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#8 Teresa Lim

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#9 Izziyana Suhaimi

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#10 Debbie Smyth

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#11 Cayce Zavaglia

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#12 Kirsty Whitlock

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#13 Matthew Cox

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#14 Anastassia Elias

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#15 Linda Gass

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#16 Urban X Stitch

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#17 Fabulous Cat

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#18 İrem Yazıcı

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#19 Olek

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Vía MyModernMet

 

FUENTE : http://culturainquieta.com/es/arte/diseno/item/11015-19-artistas-que-expanden-los-limites-del-bordado.html

El Muba muestra tapices y alfombras en ‘Hilos de modernidad’

El Museo de Bellas Artes de Badajoz (Muba) muestra la exposición Hilos de Modernidad. Tapices y alfombras de la Real Fábrica, fruto de la colaboración entre la pinacoteca provincial y la Real Fábrica de Tapices. En la exposición se puede ver, por primera vez en Extremadura, la trayectoria de una de las instituciones de creación artística más importantes del país, haciendo especial hincapié en los trabajos realizados en el último siglo de su existencia. Se trata de una exposición recoleta que toma como hilo argumental la modernidad de los tapices y alfombras tejidos al gusto de las tendencias que se han sucedido a lo largo de los últimos cien años. Con esta muestra, el público se acerca en las salas de exposiciones temporales a una técnica artística tradicional con una visión renovadora. La Real Fábrica de Tapices, institución fundada por Felipe V en 1721, ha ido incorporando a su catálogo obras de autores contemporáneos que progresivamente lo han ido enriqueciendo. Permanecerá abierta hasta el 15 de enero de 2017.

FUENTE: http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/badajoz/muba-muestra-tapices-alfombras-hilos-modernidad_974800.html

La Real Fábrica de Tapices, de Madrid, inicia una nueva etapa


La Real Fábrica de Tapices, de Madrid, inicia una nueva etapa

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Tras una etapa de crisis, con una deuda de 6,3 millones de euros al cerrar el ejercicio 2015, la Real Fábrica de Tapices de Madrid, fundada en 1720, inicia un nuevo camino gracias al apoyo de las tres instituciones que forman su Patronado –La Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte- que han aportado recursos para abonar los sueldos pendientes de sus 36 trabajadores, y aumentar la plantilla de 36 a 60 empleados; de momento la deuda se ha reducido a 4,7 millones de los cuales 3,2 corresponden al principal de la deuda bancaria.

 

La Comunidad de Madrid ha aportado 728.375 euros entre los años 2015 y 2016 y está previsto que destine 500.000 más en 1917. Además, se han cedido algunos espacios para la celebración de eventos, lo que ha permitido ingresar 400.000 euros desde el pasado mes de mayo, a los que se suman otros 465.413 euros por trabajos de fabricación y restauración de alfombras.

 

La Real Fábrica de Tapices tiene entre sus objetivos mantener vivos oficios que están en vías de desaparición, conservar y divulgar los tesoros artísticos-históricos y mantener la tarea de reproducir diseños de autores contemporáneos, como ya se hizo en el siglo XX con obras de José María Sert, Manuel Viola, Picasso o Dalí, entre otros maestros.

Fuente: http://infoenpunto.com/not/19307/la-real-fabrica-de-tapices-de-madrid-inicia-una-nueva-etapa/

FUE UN PLACER PARTICIPAR EN ART AL VENT 2016

Para mi ha sido una satisfacción enorme que mi obra este en la exposición de arte textil más internacional del estado español y rodeada de tantas obras tan interesantes, bellas, creativas y reivindicativas, en un lugar tan bonito y especial como los balcones de las calles La Bassa y La Duquessa d’Almodóvar en Gata de Gorgos doy gracias al jurado y ha la organización por la gran gran labor cultural que realizan apoyando el arte textil.

 

 

Art al vent se prepara para su edición número 13

Art al vent se prepara para su edición número 13

A falta de un mes para la inauguración de Art al Vent, que llenará la calle la Bassa y otros rincones de Gata de Gorgos de arte contemporáneo, la concejalía de Cultura trabaja en la preparación de todos los detalles para que la edición número 13 de la muestra de arte textil más importante del país repita éxito.

Desde el consitorio “gatero” han informado que por el momento las 100 obras que componen la exposición ya están en el Ayuntamiento y se ha iniciado la elaboración del catálogo que incluirá todas las piezas que la componen.

Otro aspecto que se repite en esta edición es la muestra Art al Vent Infnatil en el que participan los alumnos de les Escoles d’Estiu, la Biblioteca, las dos guarderías y el Tapis.

Pero además, desde la concejalía están preparando toda una serie de actividades culturales complementarias para animar las noches de agosto y atraer a más visitantes a la exposición.

Fuente:http://xabiaaldia.com/art-al-vent-se-prepara-para-su-edicion-numero-13/

Taller de Tejidos Artisticos