El tapiz robado por Erik el Belga en 1979 volverá a Huesca

Día 26/04/2013 – 10.16h

Más de tres décadas después de que fuera robado, el tapiz ha regresado a España. Tras su análisis y restauración volverá a la Catedral de Roda de Isábena

Fue una fría noche, la del 6 al 7 de diciembre de 1979. El famoso Erik el Belga, uno de los mayores ladrones de arte que ha operado en España, se llevó de la catedral de Roda de Isábena, en la provincia de Huesca, importantes piezas del patrimonio español. Entre ellas, desapareció el tapiz «De la Virgen y San Vicente», una joya del arte flamenco del siglo XVI.

Más de tres décadas después, las autoridades españolas han conseguido recuperar la pieza, que estaba en Estados Unidos. Ahora, ha quedado depositada temporalmente en el Instituto del Patrimonio Cultural de España, donde será analizada y restaurada antes de volver a Aragón.

El ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert ha explicado que «el tapiz volverá a donde tiene que volver» en cuanto finalicen las labores de análisis de la obra. El destino «será la iglesia de Roda de Isábena o el que determine el Obispado de Barbastro-Monzón», al que pertenece la parroquia, según ha confirmado la consejera de Educación del Gobierno aragonés, María Dolores Serrat.

Se trata de un tapiz de 124 centímetros de alto por 268 centímetros de largo, tramado con hilos de lana y seda de diferentes colores sobre urdimbre de lana sin tintar. Por sus características fue realizado en el primer cuarto del siglo XVI en los Países Bajos meridionales.

Originalmente fue confeccionado y utilizado como frontal de altar, pero en el momento del robo se encontraba expuesto en el museo de la antigua catedral. Se trata de un «tapiz-retablo» que evoca un tríptico. En la parte central se sitúa la Virgen con el Niño en su regazo frente a San Vicente, mientras que en la de la derecha se observa al obispo San Valero y en la de la izquierda el obispo San

El Niemeyer propone una Semana Santa en familia con talleres especiales

El Centro Cultural Oscar Niemeyer propone pasar una Semana Santa en familia con varios talleres dirigidos a adultos con niños desde 4 años en adelante, y a mayores de 6 años que podrán inscribirse solos, aunque una de las finalidades de esta actividad es ofrecer un espacio para compartir.

El 2 de abril se organiza un taller para la iniciación al tapiz, con lanas de colores, urdimbres y telares con los que poder realizar la primera obra de arte textil.

El horario de estos talleres será entre 17:30 y 19:00 horas y el precio de inscripción es de 7,5 euros por asistente, con los materiales incluidos.

Fuente: http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=1823201

La artesanía fluye en los Jardines con ´Oficios en Acción´

Méndez Núñez se abre a los artesanos para acoger durante todo este fin de semana ocho talleres de introducción a la cerámica, orfebrería, cestería, vidriería, arte floral, instrumentos tradicionales, tapices 3D y joyería textil macramé

redacción | a coruña 24.03.2015 | 13:21

La cuarta edición de Oficios en Acción llega este fin de semana a A Coruña. Talleres de artesanía en cerámica, orfebrería, cestería, vidriería, arte floral, instrumentos tradicionales, tapices 3D y joyería textil macramé ocuparán su espacio en los jardines de Méndez Núñez para, dentro de la celebración de los Días Europeos de la Artesanía, acercar estas disciplinas a los coruñeses de todas las edades.

“A la vista del éxito de los últimos años, nos unimos, de nuevo, a esta iniciativa como muestra del compromiso y respeto de este Ayuntamiento por el trabajo artesano”, destacó la concejala de Cultura, Ana Fernández, en la presentación de los IV Oficios en Acción.

Los ocho talleres artesanos y gratuitos que se desarrollarán durante el sábado 28 y el domingo 29 en los céntricos jardines coruñeses ofrecerán una introducción práctica a las siguientes disciplinas: la orfebrería; la cerámica de torno y técnicas de neriage; arte floral; vidriera emplomada; construcción de instrumentos musicales tradicionales; tapiz 3D y joyería textil en macramé; y cestería contemporánea. La iniciativa cuenta con la colaboración de la Fundación Centro Galego da Artesanía e do Deseño y la Asociación Galega de Artesáns.

El horario de los talleres será de 10.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 20.00 horas y el objetivo es facilitar la rotación del mayor número de participantes posible para que todos los interesados tengan la oportunidad de vivir la experiencia de ser artesano por un día. Cada taller ofrecerá ejecuciones sencillas y de corta duración, de tal forma que los participantes puedan familiarizarse con los procedimientos, útiles, herramientas y materiales propios de cada oficio. También se ofrece la posibilidad de realizar estos talleres de forma más intensiva, previa inscripción en oficios@galegadeartesans.org

LOS TALLERES

– Tapiz 3D y joyería textil macramé. El programa de Obradoiro de Tapices Galicia, taller de tejeduría manual y tapiz de autor, contemplará en esta IV edición de Oficios en acción tres opciones de trabajo: joyería textil a partir de técnicas de micromacramé, Kumihimo (trenzado japonés) e iniciación al tapiz 3D sobre bastidores individuales prefabricados, en los que los asistentes podrán tejer un minitapiz con lana de diferentes grosores y texturas, empleando técnicas que aportan volumen al resultado final. Su titular, Josefina Sedes, ofrece a los interesados por estas técnicas dos opciones de participación: una instrucción más profunda, en sesiones de cuatro horas para ocho participantes que se hayan inscrito en los plazos establecidos; y un acercamiento puntual de una hora de duración. tapizgalicia.artelista.com

Cerámica de torno.

Pastas cerámicas, Cerámic-chef.

Orfebrería tradicional.

Cestería contemporánea. Idoia Cuesta encarna el último eslabón de una tradición ancestral como es la cestería, sabiamente reformulada para usos contemporáneos: objetos de uso únicos y sin parangón, complementos de moda, decoración de interiores, iluminación… Su programa de iniciación práctica a este oficio incluye dos posibilidades de participación: sesiones de cuatro horas de duración para cuatro inscritos previamente, y sesiones breves de apenas 30 minutos. Esta aproximación al oficio desde una perspectiva creativa incluye en ambos casos una introducción a los tipos de cestería con fibras vegetales y a las diferentes técnicas de tejido, al uso de herramientas básicas y a los procedimientos de trabajo. Cada participante realizará, de principio a fin, un sencillo modelo de objeto de mimbre verde. http://www.idoiacuesta.com

Vidriera emplomada.

Arte floral.

Instrumentos musicales tradicionales.

La concejala de Cultura finalizó animando a los ciudadanos a acercarse este fin de semana por los jardines de Méndez Núñez: “Se trata de una gran oportunidad para conocer lo que están haciendo en estos momentos nuestros artesanos y para vivir de cerca su día a día: un proceso que convierte una materia prima en un producto único y exclusivo”, concluyó.

Fuente: http://www.laopinioncoruna.es/coruna/2015/03/24/artesania-fluye-jardines-oficios-accion/940127.html

Siete universos de arte en femenino

ROSA PERALES ES COMISARIA DE UNA CITA QUE REÚNE POR TERCER AÑO A SIETE ARTISTAS, TODAS MUJERES

Siete universos de arte en femenino
  • Una obra de Dulce Escribano. -

Abigail Narváez, Eva Granados, Beatriz Castela, Carolina Arias, Dulce Escribano, Helena Galeano y Mai Saki representan siete universos de arte que se unen en tercera edición de la exposición Arte en Femenino. “Las artistas expresan aquí su visión del mundo y, a veces, su difícil relación con él a través de gestos cargados de intimidad, plenos de humanidad y sentimientos encontrados”, señala la comisaria de la exposición, Rosa Perales. Ella es el octavo elemento de esta cita, convertida en un punto de encuentro de diferentes propuestas artísticas que tienen en común que aportan una visión del mundo desde la femineidad. Las protagonistas son jóvenes autoras que trabajan diversas disciplinas estéticas. “Todas experimentan con las distintas técnicas para crear efectos de artes plásticas con los que muestran cómo se relacionan con el mundo exterior”, añade Perales.

La exposición se inaugura esta tarde en el Palacio de la Isla y está integrada en el proyecto del Festival Miradas de Mujeres, que promueve la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales Contemporáneas y que aglutina a artistas, galerías y espacios expositivos que defienden la visión de las mujeres en la creación artística.

Multidisciplinar

En el Palacio de la Isla se pueden ver una treintena de obras que abordan distintas disciplinas. Hay fotografías, instalaciones, textil, imagen digital, obra impresa y videoarte. Las obras se acompañan de textos en los que cada una de las artistas proyecta la concepción de esa obra y su visión del mundo.

Entre ellas están los tapices de Carolina Arias, que plasma en ellos “el significado de ser mujer buscado obsesivamente para encontrar la respuesta en figuras que surgen de la naturaleza” o las fotografías de la artista más joven de esta muestra colectiva, Helena Galeano –quien indaga en sus imágenes en “el miedo que paraliza al individuo impidiéndole avanzar”– y Mai Saki y su “bacanal de sensaciones tras la cámara”. Beatriz Castela realiza en sus obras una interpretación de “elementos extraídos de la realidad”, mientras que Dulce Escribano trabaja fotografías y textiles. Esta mirada al mundo en clave de mujer la completan Abigail Narváez y Eva Granados, que trabajan la relación del individuo con le mundo a través de la imagen en movimiento.

 

Fuente: http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/caceres/siete-universos-arte-femenino_859541.html

Historia sobre tapices

La Casa de la Cultura de Ponferrada acoge la exposición de tapices de Teresa Lago Carballo, con una veintena de telas que recogen parte de la historia del arte
V. Silván       16/03/2015
Teresa Lago posa con el tapiz que reproduce el "Guernica". (Foto: Quinito)

Teresa Lago posa con el tapiz que reproduce el “Guernica”. (Foto: Quinito)
La Casa de la Cultura de Ponferrada acoge la exposición de tapices de Teresa Lago Carballo, con una veintena de telas que recogen parte de la historia del arte, con el predominio de reproducciones de escenas medievales, que hacen un hueco también a obras contemporáneas como el ‘Guernica’ de Picasso o guiños a la cultura berciana como la Cruz de Peñalba.

Teresa lago es maestra y licenciada en Historia del Arte, según destacó la presidenta del Instituto de Estudios Bercianos (IEB), que explicó que “en sus tapices representa escenas medievales, podemos ver los techos de San Isidoro y el tapiz de Bayeux”. “Tiene una inspiración en ese mundo medieval, aunque también hay otra parte de la exposición con temas muy modernos como el ‘Guernica’ o la reproducción de cuadros de arte contemporáneo”, añadió.

Así, considera que será una muestra que gustará mucho a la gente porque “son tapices, muy bonitos y muy laboriosos”. Y es que en realizar estos tapices de puede tardar desde dos meses, en uno de dimensiones pequeñas, a los dos años que tardó en realizar el tapiz de las brujas o el tapiz de la Creación, que representa la historia que cuenta el Génesis con multitud de figuras que incluyen pájaros, ángeles o a Adán y Eva.

Una reproducción del tapiz de Bayeux, uno de los últimos tapices bordados en el mundo. (Foto: Quinito)

Teresa Lago y Mar Palacio, junto al tapiz de la Creación, también uno de los últimos bordados. (Foto: Quinito)

A este respecto, Teresa Lago destacó que el tapiz bordado se realizó hasta el siglo XII y que a partir de esa fecha ya son tapices tejidos. “Hay varias escenas que to reproduzco, como el tapiz de Bayeux o el tapiz de la Creación, que está en Gerona, que son los dos últimos tapices bordados que hay en el mundo”, recalcó.

Una amante de la Edad Media, “para verla pero no para haber sido protagonista de ella”, puntualiza Lago, que destaca la falta de derechos que caracterizaron a esta época histórica. Asimismo, subrayó la belleza del ‘Guernica’, “que rompe con todo” y “en el que está también representado el horror de los que fue el bombardeo de Guernica”.

“Yo bordo lo que me gusta”, reconoce esta artista del tapiz, que explica que, aunque no hace estos bordados por encargo, algunos de ellos están en lugares como Alemania, Australia o Suiza. Lago comenzó a bordar para presentarse a los exámenes de Magisterio, ya que una de las pruebas era presentar una tela con todo el tipo de bordados que existían en aquella época, desde la vainica a los ojales.

El tapiz de Brujas, en el que empleo más de dos años de trabajo. (Foto: Quinito)

El tapiz de ‘Guernica’. (Foto: Quinito)

Uno de los tapices de la exposición es una reproducción de la Cruz de Peñalba para lo que, confesó, incluso acudió al Museo de León, en el edificio Pallarés, para ver esta joya berciana. “Me llevé una desilusión, tiene muy mala iluminación, se le podía haber sacado más partido”, apostilló.

El bordado con la técnica llamada del matizado es realizada a mano y sobre un bastidor horizontal con dos ruedas para los hilos. En ella solo se utilizan lanas que han sido tratadas para que no se apolillen y no pierdan su color original y hecho sobre tela de lino, bordado con lanas de los mismos colores que tiene el original. Así, las lanas son tan finas que son casi del grosor de un hilo de coser, por lo que su dificultad en la consecucion de la obra es por lo tanto bastante ardua y minuciosa.

El tapiz que reproduce la Cruz de Peñalba. (Foto: Quinito)

 

Fuente:  http://www.elbierzonoticias.com/frontend/bierzo/Historia-Sobre-Tapices-vn25801-vst268

El Metropolitan homenajea en una exposición a la cultura histórica de los indios de las llanuras

ARTE INDIO

Primera vez que se exhiben en Estados Unidos

Pieza textil fechada en 1915, fabricada en algodón y procedente de la...

Pieza textil fechada en 1915, fabricada en algodón y procedente de la cultura Dakota o Lakota.

EFENueva York

Actualizado: 02/03/2015 21:12 horas

El Museo Metropolitano de Nueva York (Met) ha presentado este lunes una exposición que rinde un homenaje a la cultura de los indios americanos de las grandes llanuras al explorar la belleza, el poder y la espiritualidad de su arte.

Bajo el título de ‘The Plain Indians: Artists of Earth and Sky’ (Los Indios de las Llanuras: artistas de la Tierra y del Cielo), la muestra cuenta con 150 objetos icónicos provenientes de colecciones norteamericanas y europeas, por lo que es la primera vez que algunos se exponen en una exhibición pública en Estados Unidos.

La organizadora de la exposición en Nueva York, Judith Ostrowitz, ha explicado que el propósito de la retrospectiva es hacer un “regalo a la gente de las llanuras” y celebrar “lo que representan para la historia del arte”.

“Esperamos que a partir de esta exposición la gente entienda los cambios y la transición por los que pasaron los pueblos de las llanuras, qué experimentaron y cómo sobrevivieron”, ha dicho la antropóloga, especializada en la cultura de los pueblos nativos americanos.

Los indios de las llanuras ocupaban una vasta extensión de tierra, desde Misisipi hasta las montañas de Canadá, se dedicaban a la caza del búfalo y creían en el Gran Espíritu, una divinidad a la que rendían tributo mediante la representación de una danza llamada la ‘Danza del Sol’, que se refleja en las pinturas expuestas ahora en el Met.

El rastro de los exploradores españoles

El comisario de la muestra, Gaylord Torrence, ha subrayado a los periodistas que “casi todo en la muestra tiene una historia que mira hacia atrás y hacia adelante”.

Torrence ha destacado algunos objetos que explican la continuidad histórica de este pueblo, como caretas ecuestres decoradas con miles de cuentas de colores que recuerdan que la introducción del caballo por parte de los exploradores españoles supuso una revolución económica para los indios.

Las piezas que conforman la exposición repasan la historia de los nativos americanos de las llanuras desde antes del descubrimiento de América -una de las más destacadas es una pipa de 2.000 años de antigüedad-, hasta las expresiones artísticas de los descendientes actuales de las tribus.

“Fue muy importante tener la sección contemporánea porque ésta es una cultura viva“, ha señalado Ostrowitz, que prevé para el colectivo “un futuro de recuerdo por el pasado y de emoción por lo que está por venir”.

Por este motivo, otro de los objetos más admirados es un elaborado vestido tradicional, con casi siete kilogramos de cuentas, manufacturado en 2005 por Jodi Gillette, que actualmente es la asistente especial para asuntos relacionados con los nativos americanos del presidente de Estados Unidos, Barack Obama.

La exposición recuerda que después de estar confinados a las reservas en el siglo XIX, la cultura de los indios de las llanuras pervive a través del recuerdo de la espiritualidad y de las tradiciones de sus descendientes, que ahora celebran el Día de la Independencia (4 de julio) honrando a los veteranos de su comunidad.

Un total de 81 instituciones y colecciones privadas en Francia, Alemania, Austria, Suiza, Canadá y Estados Unidos han cedido al Met estos objetos artísticos, que estarán expuestos al público general hasta mayo.