De mal en peor… y ahora ¿qué?

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En las ultimas semanas, exactamente desde el 19 de mayo, la Real Fábrica de Tapices, sus trabajadores, toda la comunidad de tejedores y amantes del apasionante mundo de  los tapices narrativos estamos conteniendo nuestra indignación, rabia y impotencia frente a lo que está pasando en y con la Real Fábrica de Tapices. ¿No? ¿Estamos TODOS indignados, no?

PERO ¿Quien es TODA la comunidad? De hecho, son los 50 trabajadores afectados directamente, más sus familiares, algunos afiliados de la FITAG UGT MADRID, que afortunadamente han movido el asunto desde el ámbito sindical (video del 20 de mayo de 20015 //  video del 22 de mayo de 2015, porque si no ni nos hubiéramos enterado,  algun/a periodista, algún/a blogguero/a, (artículo de Mercedes Gómez en Arte en Madrid, del 10 de julio de 2015), quizá algún/a artista plástico/a, algún fotógrafo, alguna gente de patrimonio ¿?, supongo; alguna gente…

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El Guggenheim alberga la mayor retrospectiva en España del arte intenso y rebelde de Basquiat

'Gana 1.000.000 de dólares'
'Exu'
El Guggenheim alberga la mayor retrospectiva en España del arte intenso y rebelde de Basquiat Obra de Jean-Michel Basquiat ‘Sin título’ (1982), de Jean-Michel Basquiat. (THE ESTATE OF JEAN-MICHEL BASQUIAT. LICENSED BY ARTESTAR, NEW YORK) El museo Guggenheim de Bilbao inaugura este viernes ‘Jean-Michel Basquiat: Ahora es el momento’, la retrospectiva más ambiciosa en nuestro país del artista neoyorkino. Pese a su brevedad (murió a los 27 años por una sobredosis), la obra de Basquiat está considerada una de las más influyentes del siglo XX. Sus pinturas son, según sus propias palabras, “el trampolín hacia las verdades más profundas del individuo”. ECO Actividad social ¿Qué es esto? 26 % 6 0 569 0 Avatar del periodista ADOLFINAGARCIA ADOLFINAGARCIA 02.07.2015 – 14:28h @AdolfinaGO Fue niño superdotado, adolescente rebelde (expulsado del instituto a los 16 años), vagabundo vocacional (vivió durante dos años en edificios abandonados, vendiendo postales y camisetas decoradas), un hombre intenso y autodestructivo. Pero, por encima de la leyenda que se ha forjado en torno a su vida poco convencional, Jean-Michel Basquiat fue un artista absolutamente original cuya obra sigue vigente hoy en día. Fotogalería ‘La ironía de un policía negro’ 9 Fotos Basquiat llega al Guggenheim de Bilbao Ahora, 27 años después de su muerte, el Museo Guggenheim Bilbao alberga la retrospectiva más ambiciosa celebrada hasta la fecha del artista estadounidense en España. Bajo el nombre de Ahora es el momento (un epígrafe que alude al mítico disco de Charlie Parker y a la famosa frase de Martin Luther King, pero que también remite a ese sentimiento de urgencia con el que Basquiat pareció exprimir su vida), la muestra presenta un centenar de obras clave estructuradas en torno a sus grandes fuentes de inspiración: la calle, la lucha contra el racismo, la música, el graffiti… La obra de Basquiat está consierada una de las más influyentes del siglo XX A pesar de la corta duración de su trayectoria artística (fue un creador precoz y a los 20 años ya era famoso por sus transgresores dibujos y pinturas, pero murió por una sobredosis de heroína sin haber llegado a cumplir los 28 años), la obra de Basquiat, que el propio artista describió como un “trampolín hacia las verdades más profundas del individuo”, está considerada como una de las más influyentes del siglo XX. “La misma mierda de siempre” De padre haitiano y madre puertorriqueña, Basquiat se introdujo en la subcultura neoyorquina a los 17 años, cuando adoptó el pseudónimo de SAMO (que alude a la expresión “Same old shit”, algo así como “La misma mierda de siempre”) junto a su amigo Al Diaz. Sus pintadas con espray en las paredes del bajo Manhattan constituyeron su primera producción artística: mensajes provocadores a caballo entre la poesía, la política y el humor. La primera exposición en solitario en Basquiat en una galería de arte tuvo lugar en 1982, cuando sólo tenía 21: se vendió al completo. Su fama fue subiendo como la espuma y, fruto de su repentina popularidad, pronto comenzó a relacionarse con celebridades como David Bowie o Madonna, con la que salió durante un breve periodo de tiempo. Basquiat se inspiraba tanto en el arte elevado como en el hip hop, los cómics o el jazz “El enfoque artístico de Basquiat, innovador y provocador, aportó a la escena noeyorquina de los 80 un lenguaje visual radical que abordaba temas como el racismo, la lucha de clases, la hipocresía social y la historia negra”, explican los responsables de la muestra, coorganizada por la Art Gallery of Ontario y patrocinada por Iberdrola. “Se inspiraba tanto en el arte elevado -desde el expresionismo abstracto al arte conceptual- como en el hip hop, el jazz, el deporte, los cómics y el graffiti, empleando motivos recurrentes para explorar los temas fundamentales en su arte y en su vida”. La exposición que se inaugura este viernes en el Museo Guggenheim de Bilbao, integrada por un centenar de obras procedentes de museos y colecciones particulares de Estados Unidos y Europa, es una de las más ambiciosas sobre el artista que se han celebrado en España y “la primera que se centra en el contenido temático de sus piezas”. Así, el recorrido se estructura en torno a los intereses que marcaron su producción artística: la calle, los “héroes” afroamericanos, el graffiti, la provocación, el cómic… “Basquiat encontró inspiración en todo lo que le rodeaba”, resumen desde el Museo Guggenheim. “Era un ávido lector y a menudo escuchaba música o veía la televisión mientras pintaba”. La “extraña pareja” del mundo del arte Los frutos artísticos de la relación entre Basquiat y Warhol tienen su propio espacio dentro de la exposición. En un momento en el que la fama y la fortuna adquiridas le hacían difícil cultivar amistades empujándole al aislamiento, “Basquiat halló en el veterano Andy Warhol un confidente y consejero de confianza”, cuentan los organizadores de la muestra. De la relación entre ambos, que pulverizó todos los tópicos sobre los celos entre artistas, surgieron 130 óleos pintados a cuatro manos entre 1984 y 1985. El Guggenheim expone dos de los cuadros que Basquiat y Warhol pintaron a cuatro manos Dos de ellos, de gran formato, se expondrán en las salas del Guggenheim: Gana 1.000.0000 de dólares (Win $ 1’000’000, 1984) y ¡Peca más! (Sin More!, 1985). Ronnie Cutrone, amigo y asistente de Warhol, definió la relación entre ambos de una forma muy ilustrativa: “Eran como una especie de loco matrimonio del mundo del arte: eran la extraña pareja. La relación era simbiótica. Jean-Michel pensaba que necesitaba la fama de Andy, y Andy creía que necesitaba la sangre nueva de Jean-Michel”.
'Eroica'
Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/2498269/0/basquiat/guggenheim/ahora-es-el-momento/#xtor=AD-15&xts=467263

Sheila Hicks

La artista norteamericana Sheila Hicks fue una de las primeras en introducir las fibras y los tejidos textiles en los museos, allá por las décadas de los 50 y los 60. Una época en la que las tapicerías y los bordados eran adornos más que verdaderas creaciones.

Hicks influenciada por una de las figuras de Bauhaus, Josef Albers, se trasladó unos años a Chile y Méjico para aprender a tejer, lo que dio como resultado la compra por parte del MoMa, de su primera muestra cuando tan sólo tenía 26 años.

Al uso particular y casi exclusivo del material hay que añadir el trabajo específico que Hicks realiza en los colores desde hace años y que dan a sus obras una marca tan característica. Desde la monumental instalación que moldea los espacios, como “May I Have This Dance?”, hasta sus minúsculas y miniaturizadas creaciones, pasando por las frondosas y densas esculturas o tapices, el arte de Hicks navega entre la escultura, la pintura, la arquitectura y la fotografía.

Hicks ha exhibido internacionalmente, tanto en exposiciones individuales y colectivas. Ella fue incluido en la Bienal Whitney 2014 en Nueva York, la Bienal de São Paulo de 2012 en Brasil. Recientes presentaciones en solitario incluyen Pêcher dans La Rivière en el Alison Jacques Gallery, Londres (2013); Una gran retrospectiva Sheila Hicks: 50 años debutó en la Galería Addison de Arte Americano y viajado al Instituto de Arte Contemporáneo, Filadelfia y el Museo Casa de la Moneda, Charlotte, Carolina del Norte.

Trabajo de Hicks se encuentra en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno, de Nueva York; Museo de Bellas Artes de Boston; El Instituto de Arte de Chicago; el Victoria & Albert Museum de Londres; Stedelijk Museum, Amsterdam; Centre Pompidou, París; el Museo de Arte Moderno de Tokio; Museo de Bellas Artes, Santiago; exposiciones individuales en el Centro de Arte de Seúl, Corea; Museo de Israel, Jerusalén.

 

Fuente: http://arttattler.com/archivesheilahicks.html

http://www.sheilahicks.com/

http://cacmalaga.eu/2011/08/04/sheila-hicks/