Imagenes del Tapiz que estoy realizando

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LOS TAPICES EN LA COLECCIÓN BEULAS-SARRATE

Quiero rescatar este artículo que me parece maravilloso.

La definición tradicional de tapiz, alude a una labor tejida en la que las figuras que la decoran forman parte de la trama. El tapiz nació con un  sentido funcional para forrar las estancias, haciéndolas más confortables. Su desarrollo estilístico ha estado ligado a la pintura. Color, dibujo, fondo y formas. A partir del siglo XVI  es cuando se hace más visible el acercamiento de la tapicería a la pintura, con búsquedas de volumen y perspectiva, así como imitando la degradación cromática. La renovación del tapiz contemporáneo se inicia hacia 1930, cuando Mme Cuttoli en Aubusson y Ajalbert en Beauvais, llevan a la tapicería a la vanguardia artística. La primera hace tejer la obra Las flores del mal de Rouault. Una labor que después continúa con cuadros de Picasso, Braque, Matisse, Leger o Miró. Cambió la forma de mirar este arte que sigue imitando a la pintura, pero adquiere entidad propia. El tapiz ha conseguido unir las cualidades de hacer y crear, convirtiéndose en una disciplina autónoma. Una escultura textil de volumen irregular.

El Centro de Arte y Naturaleza CDAN, de Huesca, muestra cuatro tapices donados por el artista José Beulas. Son obras confeccionadas por Carles Delclaux, sobre tres pinturas del propio Beulas y una de Manuel Millares. Delclaux, se inicia en la Casa Aymat de Sant Cugat del Vallés , dentro de la sección de tapiz, además de asistir a la Escuela Massana. En 1974 se traslada a Valldoreix y junto con otros tejedores trabajan en el Taller de de Montmany. Dos años más tarde crea su propio estudio en Gerona, en el que conserva el espíritu de la Escuela catalana de tapices. El CDAN exhibe el tapiz que Delclaux  elaboró en homenaje a Joan Miró, así como otras tres creaciones de José Beulas .

TAPIZ ROJO BEULAS

La caligrafía personal de José Beulas, a la hora de reinterpretar el paisaje, se trasluce en los tapices de Carles Delclaux. La urdimbre de la lana va tejiendo los espacios de color en planos horizontales, como ocurre en Campos quemados’ de1989. La estética del arte textil de Delclaux está marcada por las pautas de la pintura de Beulas, con un planteamiento más tradicional, pero que índice más intensamente en lo emocional. El paisaje en Beulas es la captación de lo esencial. Un ejercicio cercano a planteamientos abstractos que le confieren una nueva dimensión. Su traslación al tapiz es una némesis volumétrica. Las lanas con sus cromatismos, rojos, azules, amarillos o sienas, se acercan o enfatizan las tonalidades originales, en una perspectiva entrelazada por la urdimbre en el telar. La obra de José Beulas es un canto en libertad al paisaje. Los tapices, una traslación de su poética.

Carles Delclaux también colaboró con los artistas de la generación de los cincuenta. Obras informalistas que el permitieron una mayor creatividad a la hora de incluir distintos materiales cercanos a los planteamientos pictóricos. En el caso de Manuel Millares, la utilización del propio pintor de arpilleras que rompía, cosía y amoldándola a la superficie pictórica, siguiendo la estela de los guanches canarios, le permite al tapicero una mayor expresión plástica. Los colores son puros, casi sin degradaciones, blancos negros, rojos, que conectan con la más pura tradición de la pintura española. Las texturas de Millares se convierten en magnitudes físicas que invaden el espacio al igual que en la pintura, pero con la corporeidad de los materiales que permiten ser tejidos.

TAPIZ ORLA BRAVA - ROYO

En esta exposición además se suma el tapiz, donado anteriormente a la Colección Beulas-Sarrate, Orla brava realizado por Josep Royo. Una pieza que define el arte textil contemporáneo, con la mezcla de distintos materiales que aportan una gran riqueza de texturas. Royo trabaja las volumetrías y sobrecosidos, incorporando materiales no nobles, como yute, esparto o lanas de distintos grosores, produciendo un gran impacto visual. Formado también como Carles Delclaux, en Casa Aymat, participará en la Escuela Catalana del Tapiz, tanto tejiendo como creando tapices a partir de sus propios cartones. Fiel colaborador de Joan Miró en los años setenta, se instala en Tarragona donde crea su propio taller que llama “La Farinera”. Es fundamental destacar su participación en el tapiz Tarragona, o el instalado en la Fundación Joan Miró de Barcelona en 1979. Es uno de los más destacados artistas dedicados al arte textil, junto a gran Grau Garriga.

Desirèe Orús. Crítico de arte

 Fuente. http://www.abc.es/local-aragon/20140926/abci-cdan-huesca-muestra-tapices-201409260935.html

 

Obra seleccionada en XXIII Premio Bienal Unicaja de Artesanía Jaén 2015

TAPIZ BLANCO BRILLOS 004

Título obra: PAISAJE ONÍRICO

Técnica : ALTO LIZO

Autora; FRANCISCA CRISTINA MENCHÓN MARTÍN

EL día 2 de diciembre, a las 12:30 horas, se inaugura la Exposición del XXIII Premio Unicaja de Artesanía en  (Jaén). La exposición permanecerá  abierta hasta el 22 de enero de 2017.

lugar:  Sala de Exposiciones Hospital de Santiago

Dirección:  C/ Cristo Rey s/n. Úbedal (Jaén)

“XIII ART AL VENT”

DESTELLOS  ART AL VENT 2016 1ªEstoy muy contenta y emocionada  de que mi obra textil DESTELLOS haya sido seleccionada para la XII edición Art al Vent, la muestra de arte textil contemporáneo al aire libre que llena de cultura las calles de Gata de Gorgos durante el mes de agosto. Estoy deseando que llegue el momento de ver todos los trabajos colgando de los balcones.

La de 2016 es ya una edición de récord de Art al Vent en Gata de Gorgos, una nueva muestra de la repercusión que, desde que se puso en marcha, ha ido cogiendo este certamen internacional de arte textil. Nada menos que 250 obras de autores de hasta 35 nacionalidades diferentes se han presentado ya para poder participar en la muestra que se celebrará, como cada año, en el mes de agosto.

Es la decimotercera edición de Art al Vent y, por primera vez, entre las obras presentadas las hay procedentes de los cinco continentes, según ha explicado el coordinador del certamen, Josep Ginestar. En concreto, concurren propuestas de autores de España, Venezuela, Francia, Italia, Argentina, Costa Rica, Colombia, Taiwan, Míxico, Alemania, EE UU, Uruguay, Japón, Brasil, Túnez, Bélgica, Chile, Canadá, Irlanda, Marruecos, Inglaterra, Puerto Rico, Haití, Rusia, Egipto, Holanda, Polonia, Suiza, Portugal, Turquía, Irán, China, Suecia, Australia y Bulgaria.

Los autores disponen ahora hasta el 20 de febrero para enviar una imagen de la obra general y una de detalle para participar en la selección que realizará el jurado de la convocatoria para escoger las 125 piezas que finalmente integrarán el conjunto que se expondrá a partir del 12 de agosto en las calles de la Bassa, Duquessa d’Almodòvar y plaza de l’Església.

El jurado de esta edición está formado por Teresa Llanceta, artista textil; Lala de Dios, presidenta de la Red Europea Textil; y Joan Shulze, artista, profesora y conferenciante internacional. La decisión del jurado se dará a conocer a partir del 13 de marzo.

El arte en fibra se reúne en Málaga para clamar por el drama de Lesbos

El Museum Jorge Rando presenta una muestra sobre el éxodo con el arte textil como protagonista

El Museum Jorge Rando de Málaga acoge, desde este lunes y hasta el 4 de junio, ‘Punto Quebrado, las huellas del éxodo’, una muestra que presenta el arte textil como medio de expresión artística.

La exposición, que reúne a los más destacados representantes del arte de la fibra en España, está comisariada por Carmen Pallarés y María Ortega y organizada por la World Textil Art, la asociación de gestión cultural ID arte y el Museum Jorge Rando.

En la escena artística actual, el arte textil contemporáneo español destaca por aunar la tradición de la elaboración artesanal y una búsqueda conceptual.

De esta forma, ‘Punto quebrado’ es, en palabras de la directora del la pinacoteca, Vanesa Díez, “un retorno a la unidad perdida entre artesanía y arte, tanto desde los ámbitos teóricos como de sus implicaciones sociales”.

Algo que sostiene la comisaria Carmen Pallarés, que ha explicado que la muestra “no designa procedimiento de costura alguno. Ni una puntada de tal modalidad aparece en ninguna de estas obras, pero sí está en ellas su sentido, rastro tocado por un anhelo de cobijo, amparo, dignidad y altruismo frente a la destrucción y las desgarraduras que provocan las crisis inhumanas”.

En resumen, ‘Punto quebrado, las huellas del éxodo’ es la poética personal de diez artistas que, a través de la estética de las fibras y el tramado, crean un forma expresiva híbrida que agrupa diferentes técnicas, como el videoarte o la fotografía.

La muestra deja ver mariposas que destruyen todo tras su paso, nombres e historias que se esconden tras los chalecos salvavidas de Lesbos o indumentarias que reflejan el ejercicio de poder.

El Museum Jorge Rando ha organizado, paralelamente a la exposición, una agenda cultural que acogerá coloquios, talleres para niños y adultos, un desfile que une moda y pintura, además de encuentros de música, cine o literatura.

Fuente  http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/artes-general/Museum-Jorge-Rando-presenta-protagonista_0_904710816.html

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