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La tejeduría es el arte de entrelazar hilos y entrecruzarlos de forma ordenada. En nuestro taller de tejidos artísticos: Las materias primas son fibras naturales de la mayor calidad: tanto las de origen vegetal, como las de origen animal. Cada uno de nuestros trabajos es exclusivo. Piezas únicas e innovadoras, pero respetando eso sí toda la tradición y técnicas milenarias. Nos dedicamos al diseño textil desde hace trece años, nuestra pasión por este oficio, su tradición y evolución contemporánea hace que no podamos permanecer inmóviles ante este ignorado y poco entendido oficio que ha jugado a lo largo de los siglos un papel vital en la historia y desarrollo de la humanidad, con la intención de compartir el diseño textil, arte y artesanía nació este blog. Gracias por vuestra visita.

Chris Ofili traslada a tapiz la exuberante magia caribeña

El artista, que dejó la gloria de Londres para establecerse en Trinidad, expone un bellísimo trabajo en lana y viscosa que ha tardado dos años en terminar.
La canción del pájaro enjaulado’ revisa las técnicas tradicionales del tapizado para incorporar los matices vaporosos de las acuarelas.
El resultado, un enorme tríptico que se muestra en la capital inglesa, parece la imagen de un sueño nocturno tropical repleto de exotismo y ambigua carnalidad.

JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ. 28.04.2017 – 06:52h
En el año 2000 el artista británico Chris Ofili (hijo de padres nigerianos nacido en Manchester en 1968), el primer pintor de raza negra en ganar, en 1998, el prestigioso premio Turner, decidió dejar Londres, donde se sentía mortificado por la gloria y sus tentaciones, y establecerse para trabajar en la isla caribeña de Trinidad. Ahora regresa a la capital británica para presentar una sorprendente y bellísima obra en tela.
Weaving Magic (Magia tejida), en la National Gallery londinense hasta el 28 de agosto, es el fruto de más de dos años de trabajo y, sobre todo, la explosión de madurez de un artista de talla mayor. Si hasta ahora Ofili había llamado la atención por los temas —es un decidido militante antiracista— o los materiales y técnicas que usaba —desde estiércol seco de elefante a collages de revistas porno insertados en los cuadros—, la nueva exposición revela la madurez de un creador capaz de transmitir de forma personal el exotismo y la carnalidad del Caribe.
La exposición es la primera en que el artista muestra un trabajo en tapiz. Incluye también una serie de bocetos preparatorios sobre papel. La obra central es un encargo de la Clothworkers’ Company y el paso del trabajo de Ofili a algodón y viscosa fue realizado por el Dovecot Tapestry Studio. Todo el proceso fue muy laborioso y técnicamente complejo y se alargó durante más de dos años.
Ofili regresa a la pinacoteca pública después de la exposición Tiziano: Metamorfosis (2012), cuando fue uno de los tres artistas contemporáneos que recibieron el encargo de formular una respuesta actual a las obras clásicas Diana y Actaeon, La muerte de Actaeon y Diana and Callisto, que ilustran historias de las Metamorfosis del poeta romano Ovidio.
Al igual que en aquella ocasión las obras que Ofili presenta ahora, sobre todo el impresionante La canción del pájaro enjaulado, ilustran temas clásicos en un ambiente que parece la imagen de un sueño nocturno tropical repleto de exotismo, semidioses y ambigua carnalidad.
Los matices vaporosos de las acuarelas originales tuvieron que ser trasladados a tela mediante un proceso lento, complejo y meticuloso realizado a mano por el estudio de tapiceros con sede en Edimburgo. Los colores actuaban sobre la tela de manera bastante caprichosa y el control del procedimiento de teñido fue complicado.
El artista define La canción del pájaro enjaulado como “un matrimonio de acuarela y tejido”. Deseaba, añade, “desafiar” el proceso técnico del tapiz e introducir el “fluido libre de la acuarela (…), animando al pigmento líquido a formar la imagen”.
El director de la galería, Gabriele Finaldi, asegura que Ofili “sigue los pasos de pintores como Rafael, Goya y Miró” en la “fascinación por los paisajes míticos” y, al tiempo, ha logrado la “fusión de su propio arte con la tradición histórica de la tapicería”.

19 artistas que expanden los límites del bordado

El arte del bordado ha existido a través del tiempo, datando del siglo V antes de Cristo. A pesar de sus siglos de antigüedad, este inmemorial oficio ha sido renovado continuamente por visionarios artistas que amplían las fronteras de su propósito y sus límites. Desde retratos hiperrealistas bordados a prendas de punto para coches, los creativos han llevado este campo a lugares nuevos y emocionantes con sus obras de arte.

Aquí podemos ver algunos de nuestros artistas favoritos que han llevado el arte del bordado al siguiente nivel.

 

#1 Ana Teresa Barboza

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#2 Severija Inčirauskaitė-Kriaunevičienė

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#3 Art of Silk

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#4 Meredith Woulnough

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#5 Lisa Smirnova

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#6 Danielle Clough

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#7 Jose Romussi

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#8 Teresa Lim

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#9 Izziyana Suhaimi

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#10 Debbie Smyth

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#11 Cayce Zavaglia

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#12 Kirsty Whitlock

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#13 Matthew Cox

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#14 Anastassia Elias

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#15 Linda Gass

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#16 Urban X Stitch

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#17 Fabulous Cat

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#18 İrem Yazıcı

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#19 Olek

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Vía MyModernMet

 

FUENTE : http://culturainquieta.com/es/arte/diseno/item/11015-19-artistas-que-expanden-los-limites-del-bordado.html

El Muba muestra tapices y alfombras en ‘Hilos de modernidad’

El Museo de Bellas Artes de Badajoz (Muba) muestra la exposición Hilos de Modernidad. Tapices y alfombras de la Real Fábrica, fruto de la colaboración entre la pinacoteca provincial y la Real Fábrica de Tapices. En la exposición se puede ver, por primera vez en Extremadura, la trayectoria de una de las instituciones de creación artística más importantes del país, haciendo especial hincapié en los trabajos realizados en el último siglo de su existencia. Se trata de una exposición recoleta que toma como hilo argumental la modernidad de los tapices y alfombras tejidos al gusto de las tendencias que se han sucedido a lo largo de los últimos cien años. Con esta muestra, el público se acerca en las salas de exposiciones temporales a una técnica artística tradicional con una visión renovadora. La Real Fábrica de Tapices, institución fundada por Felipe V en 1721, ha ido incorporando a su catálogo obras de autores contemporáneos que progresivamente lo han ido enriqueciendo. Permanecerá abierta hasta el 15 de enero de 2017.

FUENTE: http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/badajoz/muba-muestra-tapices-alfombras-hilos-modernidad_974800.html

La Real Fábrica de Tapices, de Madrid, inicia una nueva etapa


La Real Fábrica de Tapices, de Madrid, inicia una nueva etapa

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Tras una etapa de crisis, con una deuda de 6,3 millones de euros al cerrar el ejercicio 2015, la Real Fábrica de Tapices de Madrid, fundada en 1720, inicia un nuevo camino gracias al apoyo de las tres instituciones que forman su Patronado –La Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte- que han aportado recursos para abonar los sueldos pendientes de sus 36 trabajadores, y aumentar la plantilla de 36 a 60 empleados; de momento la deuda se ha reducido a 4,7 millones de los cuales 3,2 corresponden al principal de la deuda bancaria.

 

La Comunidad de Madrid ha aportado 728.375 euros entre los años 2015 y 2016 y está previsto que destine 500.000 más en 1917. Además, se han cedido algunos espacios para la celebración de eventos, lo que ha permitido ingresar 400.000 euros desde el pasado mes de mayo, a los que se suman otros 465.413 euros por trabajos de fabricación y restauración de alfombras.

 

La Real Fábrica de Tapices tiene entre sus objetivos mantener vivos oficios que están en vías de desaparición, conservar y divulgar los tesoros artísticos-históricos y mantener la tarea de reproducir diseños de autores contemporáneos, como ya se hizo en el siglo XX con obras de José María Sert, Manuel Viola, Picasso o Dalí, entre otros maestros.

Fuente: http://infoenpunto.com/not/19307/la-real-fabrica-de-tapices-de-madrid-inicia-una-nueva-etapa/